Audios

https://youtu.be/IFMKFfFm2vg

Aproximación a La Cosa.

Tenemos algunas referencias en las cuales basarnos para la estética y personalidad de personajes que nos ayudaron y van a ayudar a la resolución final:

Hicimos una aproximación de lo que sería la cosa generando una actitud y presentación en uno de los personajes, no es exactamente una parte de lo que sería sino como na introducción a lo puede llegar a ser. 

THEY LIVE

Tomando como punto de partida para describir la escena en cuestión, el momento en el que John Nada visita la pequeña villa (lugar en donde conoce a Gilbert y luego se presenta con Frank) me parece importante destacar la focalización que se presenta cuando empezamos a conocer a los personajes. La escena en donde Frank y John están comiendo permite identificar las diferente ideologías que siguen ambos. Frank comenta acerca del cierre de fábricas y a raíz de esto expone que existe "una regla de oro: aquel que tiene oro, es quien hace las reglas" a lo que, John influenciado por los paradigmas, contesta "deberías tener más paciencia". Luego, frente a su fracaso en relación a sus búsquedas laborales, expresa "ya me llegará la oportunidad. Creo en América, sigo las reglas y en estos días todo el mundo tiene sus propios problemas". Esta escena me parece importante como punto de partida de todo lo que va a suceder luego en el transcurso del film. Luego de que John encuentre los anteojos que le posibilitan ver "la realidad", pretenderá hacerle ver a Frank lo mismo que él, y éste va a imponer una resistencia importante (importancia dada por la duración en la que la diégesis lo expresa) hasta que finalmente acepte ver esa realidad, acepte ver el dolor.

Salir de la ideología hace daño, es una experiencia dolorosa. Debes forzarte a hacerlo [...] Puede parecer irracional... ¿por qué este tipo [John Armitage] rechaza tan violentamente ponerse las gafas? Es como si estuviera al tanto de vivir naturalmente en una mentira, que las gafas le harán ver la verdad, pero que esta verdad puede ser dolorosa, puede destrozar muchas de sus ilusiones. Esta es una paradoja que tenemos que aceptar. La extrema violencia de la liberación, debes ser forzado para ser libre. Si confias simplemente en tu espontáneo sentido del bienestar o lo que sea, nunca conseguirás liberarte [...] La libertad duele. 

Ahí también podemos ver que Frank, si bien lucha o se impone frente a el posicionamiento ideológico de la elite, también está condicionado por esta misma. La pelea y el enfrentamiento que se produce entre ellos dos sugiere esto mismo de la imposibilidad y resistencia de ver inmersos en una ideología dominante, donde la herramienta para poder "ver" más allá, son unos anteojos creados también por el hombre e imponga así, otra ideología: la de establecer una resistencia que responda con violencia al igual que la ideología dominante.

 "Los mecanismos de defensa contra los antiguos peligros retornan en la cura como resistencia a la curación, lo cual es debido a que la misma curación es considerada por el yo como un nuevo peligro" 

Resulta paradójico la construcción del personaje ciego de la iglesia, puesto que no es casualidad que una persona que no pueda ver en el mundo material, sí pueda ver y luchar por ideas socialistas a favor de la clase media y baja en el plano de las ideas, de lo ideal.
También la cuestión de la publicidad, tanto en la TV como en la ciudad, se la ve muy ligada a la imagen que pretende generar en los individuos en tanto a una identificación social por la mirada del otro. Se producen en la película varios conceptos en torno al ver y mirar.
Poder "ver" provoca dolores de cabeza, ya que implica un pensar y una ruptura de los paradigmas establecidos en los que hacen que la sociedad pueda tomar una postura autónoma y no obedecer a la ideología dominante. No obedecer, implica una autonomía y una libertad de la que puedo cuestionar:¿hasta qué punto hay libertad dentro de ella misma? ¿somos totalmente libres? me parece que aquí tanto en uno como en otro, se sumerge también la cuestión de la masa como movimiento que también guía e impone una ideología. No somos individualmente libres si no que también somos llevados e impulsados por esta ideología, los cuerpos se hacen uno, aglomerándose para ir juntos hacia un mismo lugar.

ENTREGA

ENLACE A NEWHIVE:

https://newhive.com/magasuescun/martin




IMPRESIÓN DE PANTALLA DE VIDEO:

FOTO ELEGIDA:

REFLEXIÓN:

Tomando como punto de partida el concepto de otredad ligado a un conocimiento de la otra persona me surge interrogar lo que sería o cuál sería este conocimiento. Contar desde un como se ve, la primera vista, la primera impresión quizá en un aspecto más superficial. Encuentro en esto como una contradicción; por un lado lo que aparenta y por otro lado lo que "es" (lo que yo como sujeto veo y busco en él con más profundidad)

Lo vi como una persona muy abierta, dispuesta a ser; intuí que el teatro en él era y es significativo. Laten en él algunos ideales; personajes como Harry Potter, Sherlock Holmes por un lado, y por el otro una estética (que hizo él para conmigo) relacionada a Tim Burton. Más allá de esta información, en un momento en el que hablamos me contaba que estaba un poco perdido con este trabajo entonces me pareció que podía servirle que le cuente un poco de mí. Habiendo hecho esto le comenté mis hobbys, mi universo, a lo cual me respondió que se había inspirado relacionando lo que yo le contaba con cosas que le habían pasado o contándome sus hobbys también. Ahí fue el punto, me di cuenta que él no quería retratarme a mí si no que él quería plasmar un personaje en mí, lo cual me permitió así verlo más, en angular. Ahí lo idealicé y me encontré a mi en él: realmente me puso en un personaje y en definitiva terminó siendo para mi, otro personaje. Él me sugería posturas, se prestaba con el cuerpo para generar pero más allá de eso yo hice el click cuando me parecía interesante para mí. Puedo decir que a partir de su trabajo yo entendí como es él; plasma personajes, hay desenvoltura, hay ficción pero dentro de esa ficción yo encuentro la realidad y veo que él es el personaje, él es ficción y realidad al mismo tiempo.
Llego a una conclusión a la cual me mueve todo esto, que es que en la fotografía estamos inmersos personaje y fotógrafo al mismo tiempo, nos expresamos mutuamente. Hay de mi porque yo decidí encarar y ver ese lado de él y también hay de él en su expresión.